第7回　中居正広与演技

[9回]

中居经常说“不擅长演技”。因为是自己的主场放在综艺。但尽管如此也出演了很多剧和电影。最近有被映画化的ATARU。在这个一月也主演了浪花金融道系列的新作。这次的主题是中居和演技的关系。

上回提到的2014年11月16日放送的ワイドナショー节目中，中居谈到了自己的演技观。

起源是坂上忍和杉田熏两位演员历长的前辈说到，如果有台词就没事，一旦是自己的即兴表演，就会害怕露出真实的自己。但是中居说，我正好是相反的，觉得反而是需要演戏的时候如果不用真实的自己的状态就做不到。哭和愤怒的表现如果不用真实的自己，就追不上演员的能量和技术。可能那样更加接近本来的自己吧，在司会的时候反而会觉得自己在演着些什么。

　当时在场，和中居在传说教师中共演过的松本人志说：呀，中居君还真是不可思议呢，流露了带着一点惊讶的评论。确实，中居的这句话，和我们平时思考的常识是相反的印象。演技，不应该是去变成需要演绎的这个角色吗？但中居却回答：不用本来的自己就演不出来。原来如此演技原来不是单纯的去变成那个角色就好的。就像松本人志说的一样，中居的话给人一种不可思议的感觉。我们该怎么去理解呢？

在回答这个问题前，先来回顾一下中居和演技的相遇吧。

在SMAP结成的1988年，中居已经开始出演电视剧，之后也出演了几部作品。应该有人记得比如91年浅野优子主演的校园剧“去学校吧”中的学生角色吧。

但是正式进军电视剧领域的，是其他的成员更早一些。有在1989年的金八先生的森，在后来成为了成员中第一个主演电视剧的人。稻垣吾郎也再出演NHK的青春家族后，92年主演了月九二十岁的约束。93年以爱情白皮书一下子引人瞩目的木村拓哉，经历了很多之后以96年的长假建立了不可撼动的演员的地位。

这期间中居也得到了主演的机会。正式1995年朝日电视台的厨艺小天王。中居演绎了料理学校出身在料亭做学徒的伊桥悟。伊桥虽然拥有天才的料理手艺，但是不习惯料理界传统的上下关系，经常和前辈产生冲突，但是周围的前辈虽然严厉也用温柔的态度陪伴着他战胜各种难关得到成长。

这部作品得到了好评，第二天开始了第二部的放松，之后也多次拍摄特别篇。当时还是20代前半的中居已经在说“这会不会成为我的代表作啊”。伊桥这个人物我也很喜欢，我呢，在演剧的时候基本是什么都不考虑的，可能正式因为这样才有了伊桥这个人物。

实际上，从我们观众的角度来看，伊桥这个虽然顽皮但是关键时刻站出来非常可靠的角色特点，也能自然的和综艺中的中居君重合起来。

我想变成贝壳 的经验

如果像中居在节目中说的，综艺节目的mc并不是真正的自己而是验出来的东西的话，伊桥悟应该也是同样的。这样的话“不用真实的自己就做不到演技”这句话的意义就很难在厨艺小天王中找到。

那么就看看其他的作品，2008年的电影 我想变成贝壳。

中居出演的已经是这部作品第二次电影化。

清水丰松在高知的海边一个小镇上和妻子一起经营着理发店，过着平稳幸福的生活。第二次世界大战被召入军队的丰松，不情愿的执行了上官杀死俘虏的命令，之后以这个理由被当做战犯逮捕，被判了死刑。对并不是自己的意愿，也没有下手的意思的丰松来说着当然是不公平的判决。但是本人和妻子的再审请求也没有起到作用，最终丰松被处以极刑。

作为标题的 我想变成贝壳，是死刑执行前丰松写给妻子和孩子们信中的一部分。为了不该有的罪名死掉的丰松，不管怎么样也不愿意再和人类有任何关联。所以如果有来生，不光是人，连会被人虐待的牛马也不愿做。“对了，贝壳，如果是深海海底的贝壳，没有战争，也不会被军队带走，如果一定要有来生的话，我想变成贝壳”
　关于这个写信的场景，中居是这样说的：只有那个场景，演技不是从导演的start开始的，是我自发的开始的。不记得信号是是怎么出来的了。摄像在，导演在，有桌子，有纸，有铅笔。10分钟，15分钟，我一直坐在那里。之后就没有印象了，是什么样的感觉。也不知道那里是不是很难。经过了那次的体验，“啊 难道说我在mc的时候才是在演戏”演戏的时候不得不使用真正的自己，不是真实的自己就做不出来。中居这时候产生了这样的想法。（pia 贝壳官方书）

看了这个说法，就明白中居在节目中说的真实的自己和他人所谓的暴露自己的性格是不一样的。是指脱去综艺节目中演出来的部分，也就是成为“无”的状态。从这个时刻开始，中居才觉得自己能表现出愤怒和悲伤。

也许是被“战争”这个主题影响着。“我没有这样的经验，也没有置身于那种环境的经历，只是经历过战争的人们越来越少了，我也是站在被传达战争的事情的立场上，通过这次的电影也必须作一个去传达给别人的人。”
　1972年出生的中居，是不了解战争的世代。但是进入艺能界，因为这些表演的工作，要成为去传达而不是被传达的一方。自己的经验用不到这里，所以说必须将原本的自己=无。

活下去“宿命”

从出演经历来看，和其他的成员相比，中居出演的作品的特点，多为描写这个时代和社会负面的作品。

我想成为贝壳四年前的TBS电视剧砂之器。和贝壳一样，也是经常被电视剧，电影化的作品。

原作是松本清张的同名推理小说。就像他的风格被称作社会派一样，比起解谜本身，比重更侧重犯人的动机和致使犯人犯罪的社会背景。砂之器就是松本清张的代表作之一。

中居主演的时杀人事件的犯人钢琴家和贺英良。和原作最大的不同。小说中，是以搜查的刑警的视点为主线进行的，相对的，电视剧则以犯人的视点为主。于是犯罪的动机就和社会背景形成了统一的状态。
和贺杀掉了和自己偶然再会的幼时的恩人。动机则是他是知道自己想隐藏的过去的人物。

所为的过去是指，自己的父亲是曾经大量放火杀人的罪犯。和贺的父亲遭到了村八分，被其他的村民彻底的排挤。和贺的母亲突然急病因村里的医生拒绝治疗而死。积怨已久的父亲终于爆发杀害了大量的村民。接下来就是长期的逃亡生涯，而救助了马上倒下的父亲和幼小的和贺的并且照顾了他们的，就是和贺杀掉的那个人。

和贺的父亲遭遇排挤的原因是反对建设水库的运动。高度经济成长期以来，人口和电力需求的增加水资源变得更加重要，水库的开发扩展到了各地。因此问题居住在建设地的居民的问题和居民的牺牲也很大，也会发生激烈的反对运动。有时候是居民之间尖锐的对立而产生的。这也是这部电视剧其中的一个社会背景。

这部剧的关键词是“宿命”。

首先这是和贺写的钢琴协奏曲的题目。和贺完成这首曲子的进程是这部剧的一条纵线，演奏的画面反复出现在屏幕上。
宿命也是和贺犯罪的动机。就像和贺在剧中说的一样。“一切都是命中注定，自己做什么也没用”这就是宿命。尽管如此，家世，肤色，外表这些宿命一样的东西就会决定一个人的生存方式。这些因素成为偏见在这个社会上横行的时候，就产生了各种各样的不平等待遇。对于和贺来说，就是因为他是杀人犯的孩子。

即使如此和贺想和自己这样的命运告别，努力重生。伪造自己的过去使用他人的户籍，甚至在杀人前还成为了一个成功的音乐家。对于和贺来说，宿命曲子的完成正是这样一个证明。但是为了它和贺也必须去正视自己的过去。回到与被自己杀掉的恩人相遇的地方，在那里扔掉自己犯下的罪和伪装的自己，认可真正的自己，终于完成了“宿命”。

另一个犯人角色

中居在电影模仿犯中也扮演了杀人犯。

比起电影忠实的推理故事，导演森田芳光给这部电影加上了现代社会批判的色彩。

电影初主演的中居饰演连续杀人主谋。相信自己是个天才的網川，以冷酷的态度实行着残虐的杀人计划。利用电视，网络的做法非常现代。網川通过电话向正在直播的电视节目挑衅，预告将在网络上进行杀人直播。被好奇心驱使的人们，为了看到这个场面都开始注意街头的大屏幕和手机的画面。

贝壳和砂之器，我们看到了“自己无力反抗”有着残酷的命运的人物的人生。从沉重的命运中逃脱，期望重生后有一个全新的人生，但是都未能实现以梦告终。

模仿犯的主人公，并没有背负沉重的宿命。網川也有自己复杂的人生，但和另外两个主人公比起来，还不到称作宿命那样沉重。电影中，也没有描写为了生存的心理屈折的场面。

或者说从網川身上感觉到的是，从无聊的人生中逃避，希望成为众人瞩目的明星。在媒体和网络普及的社会，有一定的智慧和才能，谁都有一下成为明星的可能性。这里描写了網川将犯罪当成一场表演的丑恶画面。

导演森田芳光对于为什么会选择中居是这样说的。当然我感到了他作为演员的可能性，最大的理由是他时媒体的hero。網川想要在电视和网络的世界寻找自己的容身之地。那个世界里，有时杀人都会变成一场游戏。森田芳光将在媒体上活跃的中居和網川进行重合，想要表现潜入虚拟世界的的恐惧，和现代社会的负面吧。

但是电影中的網川最终没能达成这个愿望。正式因为有有马这个老人和他的对峙。網川杀害的人是有马的孙女。背负着沉重的宿命，最后在两人的对决中，出现了这样的话。玩弄别人的命运很开心吗 让普通的人感动吧 但是你做不到，因为没有大人教过你这些。

有马长年经营着一个小豆腐店，也有在战争中从军的经验。即是朴实的劳动者也是战争经验者，不就像是战后生存下来的清水丰松吗。模仿犯在2002年公开，6年之后，中居贝壳中也演绎了像有马一样的背负着沉重的宿命的普通人。

写的意义

这个连载曾经多次提到中居是随身带着笔记本的。有趣的是，让他开始记笔记的契机正式在模仿犯的采访时不能顺利的回答的经历，实际上开始写是从贝壳的时候开始的。

这件事可能只是个偶然，中居出演的剧和电影，以这两部为首，都给我留下的是在写东西的印象。

模仿犯中，有马为了不让憔悴的母亲知道孙女被杀的事情，模仿孙女的笔记写信，被死亡的命运注定的人写给家人信的意义上，就像丰松写给家人的信一样。

砂之器也经常出现和贺一边作曲一边在乐谱上记录的画面。有时是一心一意的，有时是一边苦恼一边写下音符。有着waga eiryo署名的乐谱，就像是和贺写给父亲和爱的人们的信一样。
　另一个留在我记忆里的，是中居写病历的样子。2001年的TBS电视剧白影中的场景。

中居饰演的外科医直江庸介是综合医院工作的外科医。虽然是个优秀的医生，但在工作态度和社交上算不是认真。经常是一幅他人勿近的态度，偶尔甚至有些冷漠。但之后和作为新人进入医院的护士志村伦子相遇相爱，直江的心境也发生了很大的变化。

其实直江患有不能确实治疗的难病，一直对周围隐瞒着。直江也是一个拥有沉重命运的存在。没有确切的治疗方法的疾病，也是“自己什么都做不了”的一种形式。

同样是沉重宿命的和贺与丰松，都没能忍受残酷的命运，试图将视线离开自己的宿命。但直江是一直正视着自己的命运。因为直江在患者的面前，是一位医生。

作为象征的时，本身就是医生的直江给也是患者的自己写下病历的场面。直江会定期给自己拍片子，看着这些将自己的病状记载病历上。面对着自己的死亡。直江为了尽到自己作为医生的职责，拒绝接受专门的治疗。他对着担心自己病情的同事说：我是会死，但是才有看得见的医疗。

和末期肝癌患者石仓的故事也让人感动，直江隐瞒了他的病名，为了让他安心甚至进行了虚假的手术。面对批判，直江的回答是：给患者指引他们能接受的死亡，也是医生的工作。

后来石仓的病情继续恶化，最终去世了。得知被欺骗的妻子准备质问直江的时候，发现了一封用颤抖的字迹写出来的亲笔信。上面写着：直江医生，谢谢你的谎言。石仓接受了直江的做法。石仓是不知道直江的病情的。但是“谢谢你的谎言”这句话，让我们感到了同样面对死亡的人之间的连带。

所以最后的最后直江也可能会留下信。就是生前留给伦子的录像。这里的录像不像是模仿犯那样打算引人瞩目，陪伴孤独面对死亡的自己，对这样一个温柔的女性的感谢录像，也就是给她的信。

为了让世界update

白影在中居的作品中也可以说是产生了巨大的反响。播放结束后公式留言板也持续收到了很多的留言和感想。私人网站上饭之间热烈的讨论，甚至出现了同人创作的人。可以说是白影现象，饭的热情甚至还诞生了“人们为什么一直在谈论白影”这本书。

那段时间，饭之间出现了“NN病”这个名词，被白影的魅力吸引的饭，将直江和中居搭接起来，「直江庸介＝中居正広」的想法已经不可阻止。

饭们在直江庸介身上发现了综艺节目的中居君身上看不到的影子，当然魅力会被再次发现。但是中居自身却在否定别人这样去看自己。“大家都说我拥有像影子的一面，是好的意思上，但是，真的没有”。当然这样的做法，也是那个中居所做的事情，看起来就是故意去否定一样。这也是吸引饭的心的地方。

但是直江庸介这个角色，也许真的和演员中居正広有所重合吧。

在贝壳摄影后的采访中，中居说 为了能做到表演，要给自己留一些余地，不让自己的想法充的太满。但是对作品本身的心情绝对不能懒散和懈怠。这是最需要注意的地方。

对于演绎给自己的角色，让自己保持一些距离以俯看的角度去观察。从这句话好像看到了另一个中居。就像是面对难病也冷静面对的直江一样。

清水丰松是被战争愚弄的悲剧人物。仅仅是演进这个人物，博得他人的同情还是不够的。在另外的方面，要通过丰松这样的存在向观众传达那个时代说不完的情况。

演员中居正広，对于自己作为连接过去与现在的传达者，有着比其他人一倍的自觉。这样的位置，可能和专攻演员业的人是有所不同的。但是，这肯定是必要的东西。时刻保持新鲜的目光，像chokozai一样将这个世界update。